МУЗЫКА / МУЗЫКАНТЫ
Пиччини, Никколо
Имя | Никколо Пиччини |
Оригинал имени | Niccolò Piccini |
Полное имя | Vito Niccolò Marcello Antonio Giacomo Piccinni |
Дата рождения | 16.01.1728 |
Место рождения | Бари, Италия |
Дата смерти | 7.05.1800 |
Место смерти | Паси, Франция |
Профессии | Композитор |
Жанры | опера |
Вито Никколо Марчелло Антонио Джакомо Пиччинни (Vito Niccolò Marcello Antonio Giacomo Piccinni; 1728, Бари — 1800, Пасси, близ Парижа) — итальянский и французский композитор.
Биография
Родился в семье музыканта. Первоначально его имя — Niccolò Vito Piccinni, но с приездом во Францию он упразднил второе n в своей фамилии, приблизив в французскому произношению. Тем не менее в некоторых музыкальных словарях встречается первоначальное написание.
Выдающийся представитель нового поколения неаполитанской оперной школы, обогатил мелодику жанра оперы-buffa, внес лиризм, расширил использование оперного оркестра, арий и ансамблей.
Впервые выступил как композитор в жанре оперы-buffa в 1754 — «Разгневанные женщины». Опера сразу была поставлена в театре «Фьорентини», Неаполь). Всего им написано 127 опер. Опера «Добрая дочка» по роману Ричардсона способствовала превращению итальянской комической оперы в лирическую музыкальную комедию, родственную мещанской драме. Параллельно развивал и оперу-сериа (музыкальные сочинения на тексты). В конце 1776 года он принял приглашение Французского двора преподавать пение королеве Марии-Антуанетте и возглавить парижский Итальянский театр (Théâtre-Italien) и переселился в Париж, где оказался в центре музыкально-общественной борьбы между «глюкистами» (приверженцы музыкальной школы сопереживаний К. В. Глюка, тоже ещё раньше переехавшего в Париж) и «пиччинистами» (предпочитавшие музыку Пиччини с классической литературно-драматической основой и внешней красотой).
Особенно обострились споры, когда в Париж в 1776 году приехал итальянский оперный композитор Никколо Пиччини, сыгравший положительную роль в развитии итальянской оперы-buffa. В области оперы-seria Пиччини, сохраняя традиционные черты этого направления, стоял на старых позициях. Поэтому враги Глюка решили противопоставить ему Пиччини и разжечь между ними соперничество. Эта полемика, длившаяся на протяжении ряда лет и затихшая лишь после отъезда Глюка из Парижа, получила название «войны глюкистов и пиччинистов». Борьба партий, сплотившихся вокруг каждого композитора, не отражалась на отношениях между ними самими. Пиччини, переживший Глюка, говорил, что он многим обязан последнему, и действительно, в своей опере «Дидона» Пиччини использовал оперные принципы Глюка.
Постепенно последователи школы Глюка, среди которых Антонио Сальери и Антонио Саккини, понемногу вытесняли его произведения с основных оперных сцен.
В 1784—1789 — профессор Королевской школы пения и декламации.
Его именем названа консерватория в Бари, где учились многие современные прославленные музыканты мира, в том числе Фабио Мастранджело и ряд других. Также его имя носит театр в Бари — Театр Пиччини, основанный в 1854 году.
Пиччини был также масоном, и входил в величайшую масонскую ложу «Девять Сестёр».
Потомки
Сын: Луиджи Пиччини (1766—1827) — композитор, написал несколько опер для театров Парижа и Неаполя.
Внук: Александр Пиччинни (Luigi Alessandro Piccinni) (1779—1850) — французский композитор.
Среди сочинений
- «Разгневанные женщины», опера, 1754 (театр «Фьорентини», Неаполь).
- «Зиновия», опера, 1756 (театр «Сан-Карло», Неаполь).
- «Добрая дочка» («Чеккина») на либретто К. Гольдони по роману «Памела, или Награжденная добродетель» Ричардсона, опера, 1760, («Театр делле Даме», Рим)
- «Роланд», опера, 1778 (театр «Граид-Опера», Париж)
- «Ифигения в Тавриде», 1781 (театр «Граид-Опера», Париж). Оперу с таким же названием на тот же сюжет сочинил в 1779 году и Глюк. Получились две оперы разных музыкальных течений по одному сюжету, что вызвало новый этап творческих баталий.
- «Атис» (1780)
- «Дидона» (1783),
- «Пенелопа» (1785).
- Три оратории, в том числе «Смерть Авеля» (1792) — образец бравурного вокального стиля.
Постановки в России
Опера «Добрая дочка» ставилась на сцене крепостного театра Шереметевых, где в главной роли Розетты блистала Правковья Жемчугова. Там же прошли постановки других его опер («Атис», «Дидона», «Роланд»).