На этом отснятые материалы заканчиваются. В дальнейшем, согласно сценарию, Анна Бэдфорд становится гражданкой СССР и пишет совершенно иную книгу, разоблачающую деятельность американских дипломатов. В Советском Союзе она находит новую родину, где может спокойно трудиться и творить. Финал должен был перекликаться с картиной «Цирк». Анна в колонне демонстрантов торжественно вступает на Красную площадь в дни большого праздника.

Критика и оценка

Классик советского кинематографа Александр Довженко взялся за совершенно чуждую ему тему. Певец красоты земли и природы, автор, использовавший возвышенную и экспрессивную символику на экране, начал снимать политический фильм. Попытки следовать идеологическим указаниям и требованиям цензуры, многократные переделки сценария ничего не дали и только надломили режиссёра.

Характерным для советского кинематографа той эпохи было весьма поверхностное, политизированное представление о США и американцах, как идеологическом противнике. Фильм представлял собой памфлет, агитационный заказ, вызванный требованиями времени, началом гонки вооружений и холодной войны. В то время был снят целый ряд подобных картин, таких как «Серебристая пыль», «Встреча на Эльбе», «Заговор обречённых» и других. Историю описанную в сценарии можно назвать стереотипной. «Прощай, Америка!» стала своего рода антиподом голливудского антикоммунистического кино, например, такой картины, как «Ниночка».

По поводу причин прекращения производства картины были высказаны различные мнения. Существует версия о том, что пропагандистское начало события потеряло смысл. Юрий Любимов в своих воспоминаниях рассказывал о том, что Сталин, просмотрев список фильмов в производстве 1951 года, заметил: «Если она [Бюкар] изменила своей родине, то может изменить и новой», и вычеркнул фильм из планов. Киновед Олег Ковалёв высказался о том, что режиссёр «перегнул палку», показав абсурдный образ американского воинствующего империализма. Белла Езерская отозвалась о картине, как нелепой карикатуре, где нет даже тени правдоподобия. Собственно это уже не было сатирой, а скорее пасквилем: персонал посольства, состоящий из пьяниц, истериков и дебоширов; атмосфера пронизанная демагогией и подозрительностью — всё это выглядело совершенно неправдоподобным. Примерно по той же причине была не допущена до широкого проката картина Роома «Серебристая пыль», в которой рассказывалось о том, что в США проводят античеловеческие эксперименты над неграми в секретных лабораториях. Эдуард Хруцкий высказался о том, что Сталин, закрыв картину, спас Довженко от позора.

Григорий Козинцев, познакомившийся с рабочими материалами, нашёл и свои положительные стороны у картины:

Я видел материалы картины Довженко об Америке. Это было творчество гения. […] Он сделал невероятную вещь — он заставил людей говорить по-английски русским языком. Он говорил на съёмках: «Я хочу слышать похабный ритм капитала». }

Литература

• льмы СССР 1951 года]]

Предыстория

В конце 1940-х количество снимаемых фильмов в Советском Союзе (которое после войны и так было невелико) ещё более снизилось. В 1951 году в СССР было снято всего 9 картин. Крупнейшая советская киностудия «Мосфильм» в 1951 году выпустила всего один фильм. В репертуаре киностудий доминировали нейтральные биопики: «Пржевальский» «Белинский» «Жуковский». Такая основа для сценария была относительно безопасна с точки зрения идеологии. Предыдущий фильм Довженко «Мичурин» был также биографической картиной, снятой в духе социалистического реализма. В процессе работы над ней режиссёру было указано на множество идеологических недостатков. Картина многократно переделывалась и переснималась и отняла много сил у её автора.