Композитор, независимый от официальных советских структур музыкального цеха, работающий в электронном амплуа самодостаточности в исполнительской реализации. Так, в обращении к звукозаписи, складывался путь, практически, от начала, ещё в 1970-е годы; в условиях, когда несанкционированная, подпольная звукозапись преследовалась по закону, и не только использование, но и сами технические средства звукозаписи были легально доступны лишь официальным «членам союза», композиторам и исполнителям или государственным коллективам.

«Его творчество было экспериментально: стилистически осваивать новые территории — это и являлось, по сути, его движущей мотивацией. Работая вне рамок официальной культуры, художник, в то же время, взрывал ее рубежи… На протяжении своей карьеры Чекалин выпустил около 30 с лишним сольных дисков — сочинений в диапазоне звукового спектра — от Пост-Поп (LP Мелодия 1988 - „Пост-поп — нон-поп“), фри-джаз, электронных и Пост-симфонического (в частности этот термин он употребил в заголовке сочинения „Поругание Пацифика“) направлений. В то время как его музыка была известна мне с 1980 года.» (А. Паттерсон, Eurock, США)

«У меня нет биографии — есть только дискография» — как-то сказал о себе Михаил Чекалин в одном из интервью (перефразируя знаменитую фразу Милорада Павича). Ещё задолго до того как о нём начнут писать западные критики и многие его сочинения из накопившихся начиная с 1970-х обретут статус изданий — Михаилу Чекалину практически до конца 1980-х годов приходилось тем не менее проживать весь биографический опыт артиста неофициального искусства СССР несмотря на благополучное московское детство и классическое начало становления юного музыканта… Так, например, пока ещё не предвещавшее будущей деятельности по ту сторону официальной советской культуры занятие композицией делает его в 1976 году лауреатом московского конкурса молодых композиторов, приуроченного к 25 съезду КПСС, за сочинение нескольких частей оратории «Есть такая партия», начатой в 1975 году. (о чём сообщала публикация в «Московской правде» 1976, 16 марта) Название, или «адресованность», оратории продиктовывалось обязательными условиями конкурса; но крылатая ленинская фраза не была для совсем ещё юного композитора ни в чём компромиссом. Посвятив ленинской теме весьма диссонансное и экспериментальное звучание музыки, композитор — будучи увлеченным идеалами хиппи и некоторыми направлениями западного нового искусства, проповедовавшими левые коммунистические взгляды и фигуру самого Ленина и, как и движение хиппи, являвшимися носителями протестно-бунтарских настроений именно по отношению к капиталистическому строю, — усматривал здесь параллели с тем подлинным революционным прошлым Ленинской поры и эпохи расцвета русского-раннего советского авангарда; и противопоставлял романтику настоящей революции подмененным идеалам современного ему настоящего- советского строя 70-х годов двадцатого века. Исполненная силами студенческого оркестра и хора, оратория вызвала весьма скандальную реакцию и поделила на две оппозиционных партии жюри этого конкурса, состоявшее из советских композиторов и деятелей культуры первой величины, — казалось бы, не столь уж важного, московского значения, конкурса среди студентов музыкальных заведений — но посвященного съезду… именно благодаря присутствию в жюри маститых советских классиков, ещё живших в то время, приз был отдан оратории, этому современному сочинению, радикально не похожему на те, что писались на заказ по такому ленинскому поводу.